Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris música. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris música. Mostrar tots els missatges

dimecres, 14 de novembre del 2012

Videoclip de Miedo


No me dejes pasar, te puedo lastimar.
No confíes en mi interior, soy un depredador.
Un impulso vital, una mirada espacial.
Me atropellas sin corazón en toda la razón.

No te enseñes conmigo, no decidas por mi.
No te agarres a mi cuerpo, que te crece la nariz.

Tengo miedo, miedo miedo miedo,
no me gusta pensar que te tengo miedo.
Pero tú por favor, no me tengas miedo.


No me dejes hablar, te puedo desarmar.
No me digas lo que es mejor, todo es ciencia ficción.
Y en la recta final, bailaremos igual.
como dice nuestra canción, "guárdalo con amor".

No te enseñes conmigo, no decidas por mi.
No te agarres a mi cuerpo, que te crece la nariz.

Tengo miedo, miedo miedo miedo,
no me gusta pensar que te tengo miedo.
Pero tú por favor, no me tengas miedo. (x3)
No me tengas miedo.

Em fa por pensar que m'agrada tant aquesta cançó.

diumenge, 26 d’agost del 2012

El claqué del futur


A l’agost Edinburgh es transforma. Passa de ser una ciutat més aviat freda que guarda l’escalfor a dins els pubs per convertir-se en un nucli ple de vida al carrer. I tot gràcies al Fringe. El festival de teatre més important del món que multiplica per dos la gent a la ciutat. Edinburgh passa de ser capital d’Escòcia a ser capital de l’art, ja que no només hi ha teatre sinó també màgia, monòlegs, dansa, música i un llarg etcétera. 

Gràcies al Fringe l’espectador pot gaudir dels més consolidats artistes del món anglosaxó, però també descobrir petites meravelles desconegudes, que van creixent durant el mes d’agost gràcies al boca-orella. Una d’elles són els Rhythmic Circus. Simplement sensacional. 

Un escenari. 500 persones. Una banda de funky i quatre joves, al capdavant. Tres nois i una noia. Comença l’espectacle i la força que desprenen des del primer moment és brutal. Cada cop de peu es converteix en una explosió. I sí, dic cop de peu, perquè l’espectacle és de claqué. Un tipus de dansa que pensava que estava mort però després de veure aquests nois sembla que té una llarga vida. 

Rhythmic Circus barreja el claqué de sempre amb el claqué de mai. La dansa que coneixem tots amb una banda de música funky. Els dos per separat serien normals. Els dos junts són sensacionals, sorprenents i encantadors. Els aficionats al claqué estan d’enhorabona, la seva dansa no morirà, encara. Són el futur. 

Sota el nom de Feet don’t fail me now aquests joves aconsegueixen fer moure l’espectador (el típic cop de peu del funky) mentre aprecia meravellat la rapidesa amb la que mouen els peus els quatre joves del davant. Ballen de meravella. Tenen talent. Imnotitzen l’espectador des del primer moment, ja sigui ballant els quatre a la vegada o de forma individual. I no cansen. Perquè ells descansen. Després de cada ball la banda pren protagonisme i deixa que els ballarins es quedin entre bambalines. Moment per la percussió, el saxo, el piano i, sobretot, el beatbox. S’acaba l’espectacle i tot el públic està dret, movent-se, aplaudint, ballant. És la seva gran victòria. Ningú abandona l’auditori amb cara trista, tothom té ganes de més, tot i que l’espectacle és a les dues del migdia. Algú s’hauria d’encarregar que l’any que ve comencin el show un xic més tard. 

Els Rhythmic Circus són una de les grates sorpreses que m’emporto d’aquest Fringe. Gent jove, amb talent, que sua, treballa, improvitza, es mou, meravella i fa moure l’espectador. Han fet evolucionar una dansa que pensava que estava mig morta. Ells són el claqué. El nou claqué. Ells són el futur. 




dilluns, 28 de maig del 2012

Diciembre, de Desembre a Desembre




Si hi ha algú que sent la música aquest és Leiva. Sentir-lo parlar de les seves coses, del seus ídols, de les seves melodies, de les seves històries i dels seus àlbums; és un exercici de sinceritat i estima a la música. A cada paraula, Leiva destil·la amor i gratitud al món de les partitures. El que va ser 50% de Pereza s’ha llençat ara al mercat musical en solitari, sense el seu inseparable Rubén, i ho ha fet amb un disc anomenat Diciembre. Però aquest és un disc fet i parit per escoltar-se tot l’any. Si amb Pereza les cançons tenen esperit Leiva, ara tots els temes tenen el seu segell i amb el disc podem veure el que hi ha darrera les seves inseparables ulleres de sol, tatuatges i els seus barrets. Aquestes 13 cançons són el reflex de les seves manies, de les seves coses, dels seus amors i desamors. De les seves pors. Diciembre és 100 per 100 Leiva. I això és molt. 

Ha gravat fins i tot ell mateix tots els instruments tret de teclats i percussions, però aquest és un disc de guitarres. Un disc que sona a clàssics tot i que els temes estiguin a punt de ser parits. Clàssics com Calamaro o Fito Páez. Cançons que barregen el pop més dolç amb el més canalla del seu autor. Leiva ha tingut llibertat absoluta i això és nota des de la primera cançó (Nunca Nádie) fins a l’última Sudando la Tristeza que canta amb Quique González. 

La primera joia d’aquests tretze temes és Nunca Nádie, un càntic a la barreja entre optimisme i pessimisme entre les relacions personals més secretes. “Nos miramos con lupa, pero sigo viéndote brillar. Nunca nádie supo la verdad”.  De fons, uns vents als que no ens tenia acostumat amb Pereza i que ens acompanyaran de fons durant tot el disc. I com no, unes guitarres marca de la casa del grup de La Alameda de Osuna. “Que los vientos no traigan siempre un nudo en la garganta”. 

EME ningú sap ben bé què és tret del nom del segon tema de l’àlbum. EME pot ser una droga però evidentment, pot ser una dona. Potser es diu Maria, Mónica o Marta. El cas és que tant la noia com la cançó enganxen i enamoren com ho faria la mateixa droga. Un dels temes que té flaire a clàssic sense tenir ni uns mesos de vida, i que té gust a Princesas "me dejaste el cuerpo entero y la cabeza fuera, guardala entre tus trofeos y tus medias". Una cançó dedicada a algú a qui Leiva ja no veurà però que es mereixia, sens dubte, la seva ignorància i aquesta cançó. 

És aquí on hi veiem la primera picada d’ulls del cantant al futbol i al seu amor pels colors vermells i blancs de l’Atletico de Madrid: “EME cuando te meta un gol. Voy a ser un killer, que todo el Calderón me lo chille”. No és el primer ni l’últim cantant que fa referència a l’esport rei en les seves cançons però és d’agrair. Hi haurà més mencions al món de la pilota. Que quedi clar que cultura i futbol no estan renyits. Emocions, atzar, sentiments, alegries i penúries. Es tracta de futbol i música, i no tenen res a veure amb tot el demés. 

92 és el tema melancòlic del disc i a la vegada més rocker. D’aquells de guitarra elèctrica a baix de tot i anar rascant acords a morir. Com si Leiva tornés a ser jove com ho va ser als anys noranta. Un tema per rememorar vells i bells moments. Velles i belles amistats. Aquelles festes del poble, aquells estius amb els col·legues, bogeries, amors, música. “El alma volcada en espejos”. Un grup de joves amb la força d’un cicló que el temps va separar. I com no, una altra referència al futbol, en aquest cas per recordar una victòria del màxim rival, o sigui, una derrota: “El Buitre clava otro gol”. 

El millor tema del disc és el número quatre. Després del Leiva més animat toca el més amagat. Aquell que no coneixem tant i que més que veure’l el sentim de tant en tant en cançons com Windsor, Por mi tripa o Dos gotas. Ara el nom no pot ser més adient: Miedo. La perla més brillant del disc és una cançó dedicada a les pors que poden sentir dues persones que en realitat s’estimen però que les pors eviten que acabin junts i siguin feliços vivint mil coses plegats. Sempre les maleïdes pors. A les mil preguntes generades per les pors, Leiva les contesta amb aquest tema espectacular de 3:34 que es resumeix amb la tornada: “Tengo miedo, miedo, miedo. No me gusta pensar que te tengo miedo. Pero tu por favor, no me tengas miedo”.  Una cançó tant bonica i enganxosa que fa por. Parlar de pors demostra la valentia de l'autor. Sensacional.

Aprofitant que el cantant s’ha posat tendre, toca la versió de Leiva més lenta i pessimista. Toca relax i reflexió amb Aunque sea un rato. La típica cançó del noi que es penedeix de com és i de tot el que ha perdut, a l’estil Pienso en aquella tarde, però amb un tempo molt més pausat. Leiva s’ha fet gran. “Las victórias nunca pasan por mi lado. [...] Necesito acertar, aunque sea un rato”. Lennon dins el cos de Leiva. Dirigida a tots els pessimistes de mena, aquesta és la seva cançó. És possible que tinguin raons molt properes per no ser tan negatius. Encara que sigui una estona. 

Les trompes saluden el pròxim tema més ple de vitalitat, tanta que es diu Extásis, i parla d’aquells moments que es viuen amb la teva parella. “El Universo es para mi un feo lugar para olvidarte”. Moments brillants que es queden gravats a la retina i a la vegada perillosos com el torero davant una fera. “Sigo tocado y apagando fuegos en ninguna parte”.  Melodia genial que enganxa a la primera. 

El mateix estil macarra i rocker segueix amb Penaltis, una altra menció al futbol, ara per fer referència a l’atzar que acompanya les penes màximes en el món de la pilota i en la vida real. Una pilota fora i es perd una Champions. Una errada i es perd un amor. L’atzar, o tu mateix, et poden canviar la vida en qüestió de segons. “Era el aliento lo único que cabía entre nosotros dos. En los penaltis amor va a definirse todo”. O va a dins, o va a fora. Atzar. 

 

Las Cuentas ens torna al Leiva més poruc. Al més tendre. Cançó més lenta després de l’huracà que han estat Éxtasis i Penalties. El cantant torna a sentir-se un perdedor amb ganes d’autodestruir-se en aquest tema. Cancó de antiamor o d’amor amb principi i final “Porqué no existen tumbas de dos. [...] Amamos lo que perdimos, queremos lo que envenena y así nunca nos salen las cuentas".

El ritme baixa més que mai amb Telediario. Senzilla i íntima, Leiva canta a cau d’orella una de les seves nits on acaba sent Satanàs. Parla i es menja el món. “Paren la vida me quiero bajar, si estoy a tiempo quiero saltar...por si me sale mal”. Tornen les pors i a la vegada les ganes de menjar-s’ho tot. Vamos a salir en los Telediarios. 

El cor es torna a accelerar amb Todo lo que tuquieras, que comença amb els característics vents d’aquests disc. “Sube la fiebre, sube el pan, y el descosido de tus vaqueros”. Un rock calent i estonià que reflexiona sobre l’amor de consum ràpid i take away, i tot el que fem i estem disposats a fer amb aquests amors de mitja hora. “Dos vidas sin saber quien eres, dos tragos por el último vagón, ya sabes que será...todo lo que tu quieras”. Per mi, de les tres millors cançons del disc. 

La ressaca d’aquesta onada de calor ens porta a un Leiva perdut i més melancòlic. “Amanecí con un millón de dudas, no estaba para nádie. Cada vez más colgado de la luna, rodeado de cristales rotos”. El pessimisme envaeix el cantautor. Aquesta és una cançó de teràpia de psiquiatra i chaise longue. El nom del tema ho diu tot: Hoy no me encuentro. 

El Leiva més Calamaro apareix just quan s’acaba el disc. I ho fa ressuscitant Amelie de Pereza, ara però la perla és diu Vis a Vis. La típica cançó despullada. Tema de guitarra i cau d’orella. “Mañana tenemos cita donde le roban tiempo al amor”. Cançó d’amor, o més aviat de desamor,  que ens mostra el Leiva més sincer i honest que ha perdut el nord i el sud per una persona a qui troba a faltar “fuera te se hecha de menos. Anda llorando la libertad”. Uns violins al final li posen el coixí a una cançó dedicada als que estimen sense poder fer-ho i que fan que aquesta perla sigui el seu Yesterday. 

Sudando la tristeza és la germana bessona de Huracán, un tema dels Pereza que parla d’un personatge, un penques. Aquella gent que sempre sobreviu tot i ser un penques, sense cap talent més que per viure. Ajudat per la veu de Quique González, aquesta és una cançó de bar de copes plena de gent solitària asseguda al tamboret i fum de tabac il·luminant unes antigues làmpares. Un bon epitafi. 

Diciembre va ser escrita l’any passat per Leiva de Desembre a Desembre durant la seva gira amb Pereza. Diciembre és Leiva i Leiva és ell mateix. Despullant-se en aquest disc podem veure com és un dels artistes més honestos i amb més talent del pop espanyol. Només cal sentir-lo parlar de les seves coses. Com viu a mort tot allò que fa i com hi creu. Un disc que emociona, enganxa i amb el que t’hi identifiques de dalt a baix i et reconcilia amb la música en castellà. Un àlbum en el que pots sentir-hi també a Calamaro, Bunbury, els Stones o John Lennon. Un recull de cançons per si mai et fan falta durant l'any. Un disc per escoltar-lo de Desembre a Desembre.

dimecres, 23 de maig del 2012

Flor Groga

Ben bé, ben bé, no sé què diu; però cada vegada que l'escolto m'agrada més...



Ja sabem com t'agrada aixecar el braç i calcular el pol d'on ve el vent. Ja hem gaudit de l'estil que exhibeixes quan marxes corrents.
Ja hem entès que ets una ànima errant que abandona les cases quan tothom dorm. Que t'agrada menjar quan hi ha gana i dormir si ve son.Però pensa't-ho bé que després, tard o d'hora, sempre arriba el moment quan s'obre com una flor rara el penediment

I entens, com si totes les bruixes del món coincidissin llegint-te el futur, que és cosa de temps que et sorprenguis pensant que ho tenies, que jo creia en tu.

Ja sabem que tres mil aventures bateguen rabioses lluny d'aquest racó, que els guerrers s'avorreixen si no hi ha una mica d'acció.
Ja hem previst que només moriràs si algú et clava una daga daurada en el cor, i que on t'enterri una bona gent hi creixerà un roure fort.

I és quasi entranyable que oblidis tan ràpid que sempre arriba el moment quan s'obre com una flor groga el penediment.
Si ho saps com si totes les bruixes del món t'estiguessin llençant un conjur, una rima ancestral que et farà recordar que ho tenies, que jo creia en tu.

Si em llevés i fos rei, reuniria les Corts per incloure en el codi penal que es prohibeixi a la gent 'nar pel món buscant res que no pugui anomenar. Que la por estaria allà però, potser, per variar, aprendríem a passar-la junts, i no et veuria mai més explicant-me que bé estaves quan ho tenies,
quan jo creia en tu.

P.D.: Hauríem d'anar creient més amb les persones encara que aquestes no creguin amb nosaltres.

dimarts, 15 de maig del 2012

Tornar per ser adorats



Quan van anunciar que tornaven els seus fans no s’ho podien creure. Tornarien a sonar en directe himnes com Waterfall, I Wanna be Adored o Begging you. The Stone Roses, grup format a principis dels 80, va transformar la música durant aquesta dècada i els que llavors rondaven la vintena, i ara en tenen quaranta, van quedar marcats per sempre. Però la bona música no hi entén d’edats i les generacions que han aparegut després han pogut tastar i gaudir les peces d’Stone Roses. Ara, tant joves com, no tant joves, podran veure Ian Brown i els seus en viu. Una d’aquestes ocasions serà al T in the Park, en un camp entre Edinburgh i Glasgow, el 7 de Juliol.  

Amb tant sols dos àlbums al seu darrera The Stone Roses es va convertir amb un grup de culte, sobretot arran del seu disc de debut, que tenia el mateix nom de la banda. Un treball ple de cançons i melodies d’ànima beatleostoniana. Era la barreja perfecte. Amb ella es van convertir en una de les bandes més populars de Gran Bretanya i van transformar la seva ciutat en una bogeria, juntament amb grups com els Happy Mondays, New Order o The Charlatans; canviant el nom de Manchester pel de Madchester.

Darrera (o davant) d’aquest grup, a part de la seva música, hi havia el seu cantant i líder, Ian Brown. Es menjava al públic i li faltava escenari. Anava sobrat i de sobrat. Sent la cara visible de la banda, podia escollir un look estrafolari, trencador. Però no. Cabell estil beatle però més llarg, jaquetes primetes, una samarreta a sota i uns texans. Els mateixos texans sempre. O uns pantalons Adidas. Brown vestia com qualsevol persona de les illes però va ser imitat per tots. Vestien com ells els rics però també els pobres.  Tothom adorava el líder dels Stone Roses, i com ell, tothom volia ser adorat. Tothom podia jugar a ser Ian Brown pel carrer. Un d’ells va ser Liam Gallagher, que més tard, i gràcies als Stone Roses, va decidir crear un grup. S’hi va afegir el seu germà i la resta és història.

Dissabte 7 de Juliol tocaran a Escòcia amb el repte de ser perfectes com ho van ser en un passat, i fer oblidar el primer retorn de la banda que va ser un fracàs. Davant un públic de totes les edats tornaran a sonar com una cascada, Waterfall, I Wanna be Adored, I Am a Resurrection o She Bangs the Drums. Ningú vol perdre's aquesta cita amb la història de la música britànica. Tampoc s’ho perdrà, com no, Noel Gallagher. Tocarà abans. Un honor per ell. Un luxe per tots. Els Stone Roses tornen, i tornen per ser adorats. 

divendres, 6 d’abril del 2012

El pare del soroll


Endollo la guitarra, rasco les cordes, i se'm posa la pell de gallina. Així recordo la primera vegada que vaig tocar una guitarra connectada a un Marshall. Ni Jimi Hendrix, ni els Beatles, ni tampoc els Rollings haguessin estat els mateixos sense ells. La música no seria igual sense els Marshall, els amplificadors que van marcar un abans i un després, i que van canviar el so de la música per sempre. Ahir, als 88 anys moria l’inventor d’aquests amplificadors. Moria Jim Marshall. Si Elvis era el rei del rock, i Michael Jackson era el rei del pop, ell era el rei del soroll. O més ben dit, el pare del soroll. 

Nascut el 1921, com no, va iniciar-se al món de la música com a bon anglès. Primer va començar amb la bateria, i a falta de talent, va seguir en aquest món però donant classes. Amb els diners que va aconseguir, va decidir obrir una botiga de música a Londres a principis dels seixantes. Lloc i moment idonis. S’hi acostava gent com Pete Townshend dels The Who, aquest era el nivell dels clients. Van ser els mateixos guitarristes que compraven els seus productes qui van animar a Marshall perquè creés un amplificador més potent, ja que els existents s’estaven quedant petits davant la grandesa de l’onada musical que corria per Londres. Beats, Mods, Rockers...el món, o el seu món, necessitava més soroll. 

Va ser llavors quan, juntament amb un aprenent d’electrònica, Dudley Craven, van començar a produir prototipus d’amplificadors, i al final va néixer Marshall Amplication. Corria el 1962 a Londres. Estava tot per fer. I a partir d’ara, tot es faria amb els Marshall. 

A partir d’aquí diferents prototipus que van fer del soroll de les guitarres un soroll perfecte. El soroll dels Beatles, els Rollings o dels The Who. El soroll de tots els grups. El soroll de totes les músiques. Una arma per criticar el sistema, per cantar a l’amor o per expressar amb sons un viatge mental. El món de la música ja no va ser el mateix. 

Les Fender o les Les Paul estimaven els Marshall, i es podia comprovar cada cop que una d’elles s’endollava als amplificadors. Les guitarres es queden orfes. Des d’ahir el món de la música perd un dels seus líders. Mai vam sentir la seva veu però si vam sentir el seu so. No era especialment mediàtic però era admirat i reconegut arreu del planeta. Amb 88 anys, Jim Marshall va morir en silenci però va ser el pare del soroll. Descansi en pau.

dilluns, 5 de març del 2012

dilluns, 20 de febrer del 2012

Torna Leiva

 
EME (Leiva)
  
Eme, cuando se ponga el sol voy a despedirme.
Será como un collage lo que tuvimos.
Eme, cuando se ponga el sol voy a destruirlo.
Borrarme la señal de tus colmillos.

Me dejaste el cuerpo fuera, y la cabeza entera,
guardadas cerca entre tus trofeos y tus medias.
Mira y ahí te espero fuera.

Eme, cuando te meta un gol voy a ser un killer,
que todo el Calderón me lo chille.
Eme, cuando se acabe este rock,
cuando cometa un crimen,
cuando nos queme la ambición.

Me dejaste el cuerpo fuera, y la cabeza entera,
guardadas cerca entre tus trofeos y tus medias.

Meneaste las caderas
y me clavé la sierra
que se colaba entre tus palabras y mis letras.

Ey, y ahí te espero fuera;
ya sé que todo está de más,
y sé como es de grande,
la culpa pesa un kilo más para el que parte.

Me dejaste el cuerpo fuera, y la cabeza entera,
guardadas cerca entre tus trofeos y tus medias.
Ahí te espero fuera.
Te espero fuera.

divendres, 10 de febrer del 2012

Nunca nádie


"Tus caballos me escupen los míos vuelven a frenar"

"Nos miramos con lupa però sigo viendote brillar"

"Que los vientos no traigan siempre un nudo en la garganta"

"Los veranos en ruta nos salvan otro año más"

"Todos tus pasos són mis alas...tus anhelos cada una de mis taras"


Massa frases bones com per no escoltar "Nunca nádie", 
el primer single de Leiva de Pereza en solitari. 



dissabte, 31 de desembre del 2011

5 cançons d'aquest 2011

Número 5: El Carrer dels Jocs Florals de Joan Masdéu. 
(tot i que sóc molt de Moscou o Desapareixo)
Perquè l'he conegut i em sembla molt bon tiu. Perquè em dona bones vibracions. Perquè m'agrada el videoclip. Perquè a tots els pobles i ciutats hi ha un Carrer dels Jocs Florals.

 


Número 4: Every Teadrop is a Waterfall de Coldplay 
(tot i que sóc molt de Paradise o Hurts Like Heaven)
Perquè suposava el retorn de Coldplay. Perquè els han criticat per fer servir deu segons d'una altra cançó. Perquè a cada disc el grup es renova. Perquè l'estètica de l'àlbum i la gira és brutal. Perquè encara crec en ells i m'han donat moltes cançons. Perquè en directe ha de ser una cançó enorme. Perquè és sentir la cançó i vibrar.



Número 3: Islas Baleares d'Antònia Font
(tot i que sóc molt de Calgary 88 o Es canons de Navarone)
Perquè sense haver-hi posat mai un peu aquesta cançó em porta a les Illes. Perquè todo es diferente. Perquè no hay dos iguales.



Número 2: All Things Must Pass de George Harrison
(tot i que sóc molt de My Sweet Lord, Here Comes the Sun...i totes)
Perquè he recuperat el disc que feia anys que havia escoltat. Perquè em va impressionar el documental de l'Scorssesse sobre George Harrison. Perquè m'agraden els seus missatges. Perquè la seva veu en aquesta cançó sona pura. Perquè seran temps de canvis. Perquè no tot és etern. Perquè sempre s'ha de mirar del cantó positiu. Perquè la sortida del sol no dura tot el matí. Perquè això no serà gris sempre.



Número 1: Benvolgut de Manel
(tot i que sóc molt de La Bola de Cristall, La cançó del Soldadet o El Miquel i l'Olga tornen)
Perquè des del primer dia que vaig escoltar el disc ja vaig dir que era la millor. Perquè tots hem estat a una banda o altra de la carta. Perquè m'encanta la bateria militar del tema. Perquè tots hem sentit l'eternitat al nostre davant. Perquè és un tros de cançó. Perquè vaig veient coses pel món que m'estan agradant tant. Perquè no enyoro aquells temps. Perquè vull pensar que tot va bé. Perquè aquí els senyors estem esperant. En definitiva, perquè he escoltat la cançó fins a gastar-la.

dimarts, 20 de desembre del 2011

La verdulera de Los Planetas




Aquest dies he recuperat aquesta cançó de Los Planetas.
La Verdulera.


Y a mí que me importa
Que un rey me culpe
Si el pueblo es grande y me adora
Voz del pueblo, voz del cielo
Que no hay más ley, que son las obras
Las que tienen que hablar

Eres bonita y no te has casado
Eres bonita y no te has casado
Algún defecto te han encontrado

Y a mí que coño me importa
Lo que diga esa gente
Si tú lo sabes de sobra
Déjales que hablen si quieren
Que viene el tiempo y pondrá las cosas
Donde tienen que estar

Por Dios te pido, por Dios te pido
Que nunca digas lo que te digo
Que no vayas diciendo por ahí lo que te digo

La verdulera
Que me traía a mí los pimientos
Que me los traiga en movimiento
Que me los traiga en movimiento

dilluns, 7 de novembre del 2011

Cançons que flueixen



Sidonie torna als orígens. El grup barceloní ha decidit amb el El Fluido García ser tot allò que va ser en un passat recent. Abandona l’amor de El Incendio per abonar-se a la psicodèlia, al surrealisme, això no vol dir que hagi fet un pas en darrera. Al contrari, Sidonie són ara més Sidonie que mai. I ho demostren amb cançons més treballades, amb més instruments i amb temàtiques no tant romàntiques i potser més terrenals. Són més els Sidonie del Shell Kids o Costa Azul, que els de El Incendio. 

El Bosque és la carta de presentació de l’àlbum. Un senzill que a priori sembla avorrit per la repetició de la lletra però que no abandona el teu cervell després que l’hagis escoltat unes cinc vegades. El Bosque és un terreny inhòspit en el que els Sidonie distorsionen veus, estripen guitarres, tornen a les bateries buides i poderoses de sempre i amb gran presencia del baix de Jesús Senra. És un bon single amb dos parts. No serà l’única cançó de l’àlbum partida en dos.

El segon track és per A Mil Años Luz una cançó plena de força que ens fa volar gràcies al joc de veus que será marca de la casa d’aquest Fluido García. Un homenatge constant a les veus dels Beach Boys. A Mil Años Luz, és un viatge per l’espai que ens ofereix Marc Ros, que demostra un cop més que és un gran compositor. Un poeta.

Fins aquí dos temes amb ànima de single. Però el tercer tema és el senzill amagat, Carnaval és carn de sonar a les ràdios i als bars. Inevitable no moure el cos i no repetir l’enganxosa tornada d’aquest tema amb trossos de música àrab i del Sidonie més autèntic amb un gran baix i les bateries buides de sempre. Un càntic a la vida, a ballar. Un càntic a aixecar el vol. L'essència del disc. El diamant del Fluído. 


A aquestes altures els barcelonins ja ens han acostumat als temes enllaçats. Alma de Goma és la continuació de Carnaval. Amb dos parts ben diferenciades, l’última a mode de coda, Alma de Goma és un tema molt semblant i amb un gran tornada. Aquest és el Lucy in the Sky with Diamonds dels Sidonie, en quan a lletra. Morses a la Torre Eiffel, taxis de paper o viatges sobre catifes. Surrealisme i psicodèlia. Mentre no acabi aquesta cançó res és real però és millor. Paraula de Marc Ros.

Després de 4 temes amb molta energia toca un “break”. És la cinquena cançó de l’àlbum. Un descans, o més aviat un petit canvi, a tot el que implica el començament de l’àlbum. Ara toca el tema Negroni. Un còctel de músiques. Un tema instrumental. Una barreja de pop rock i música índia, que fa aparèixer el sitar sempre tan estimat pel grup barceloní, i en concret pel seu baix, Jesús.
 
A partir d’aquí el Fluído perd una mica de força en quant a ritme. El Aullido és el tema més lent i ensucrat de l’àlbum. Els Sidonie tornen aquest món particular més rural. El Bosque, el Aullido. Seguiran amb Perros.

Després d’una llarga introducció de jocs de veus, altre cop al més pur estil Beach Boys, comença el que per mi és la segona perla de l’àlbum. Una espècies de Bohemiam Rapsody de Sidonie. 3 cançons en una amb Bajo Un Cielo Azul, un tema dedicat a la primera part a un tal Senyor Ribera, un ciutadà anònim caigut en desgracia que corre pels cementiris. Descansi en pau. La segona part és per Mademoiselle Elisa, una part més pausada, lenta. Dos personatges que només són semblants perquè la desgràcia els persegueix. L’última part, dolça part, va dedicat al lector o a qui escolta la cançó. Una meravella de tema: Bajo un Cielo Azul.


Torna l’energia amb la Tormenta de Verano un tema que segueix amb la psicodèlia marcada des de l’inici de l’àlbum. La cançó té ànima però no passarà a l’història del grup. Una cosa és tenir ànima i l’altre és entrar dins l’oient i apoderar-te del seu cervell. La Tormenta de Verano no ho fa, com si ho fa Carnaval o el Bosque. És el començament del petit declivi de El Fluido Garcia, que continua amb La Huida. Un tema més macarra, amb guitarres i veus estripades que té esperit hindú en alguns moments però també faltat de hipnotisme. Un tema que em recorda una mica l’estil Ariel Rot. Un estil massa “fàcil” per Sidonie. Com fàcil és Perros la següent cançó. A aquestes altures ja desitges que s’acabi l’àlbum després de 3 temes sense màgia.

Però la llum torna amb No Mires Atrás. Una cançó que forma part de la primera part de El Fluído García tot i ser la penúltima. Acaba amb la llei seca que imperava en l’àlbum. No Mires Atrás reflexiona sobre la vida amb un bon ritme. No saps ben bé què diu però entra dins teu. I ho fa també amb un petit homenatge als Beatles amb paraules gravades al revés, un recurs que ha utilitzat Antonia Font al seu Islas Baleares del boníssim Lamparetes. 

El Fluido Garcia és com les cançons que conté. Moltes tenen dues parts així que l’àlbum segueix la línia. Dues parts diferenciades fluixejant sobretot a la segona, però ho fa perquè la primera té una qualitat excel·lent. Single darrera single t’hipnotitza, aconsegueix convèncer i fa que el segon plat tingui un cert mal gust. Però no. El Fluido García és un bon àlbum, potser no el millor de Sidonie, però en tot cas ara toca la part més psicodèlica del grup, i això és el que destil·la el sisè disc dels barcelonins. Cançons sense tant d’amor i fil narratiu com les de El Incendio. Cançons que potser no fascinen ni cremem, però flueixen. Així és el Fluido García.

dijous, 13 d’octubre del 2011

El bosc de Sidonie



El Bosque, el single de presentació del nou disc de Sidonie: El Fluído García. Vídeo poc el·laborat. Cançó en principi tonta que després d'escoltar-la cinc cops no us la treureu del cap

dimarts, 6 de setembre del 2011

El bosc incendiat

 

Després de El Incendio, "El Bosque", el primer sencill de "El fluido García" nou àlbum de la banda catalana. Avui l'han estrenat i interpretat a Ràdio 3 i per RTVE

dimecres, 6 de juliol del 2011

Élena, sense H, però amb Helena Miquel


D’Herois i Desastres comença fort. Amb energia. Potser és el reflex de les ganes de tornar dels seus components. Havien estat parats uns anys per culpa, o gràcies, a l’èxit d’Helena Miquel amb Facto, Delafé y Las Flores Azules. Ara però la musa de l’indie torna als orígens, a ser una miqueta més ella. A Élena, l’Helena és més Helena.  I ara, a més, en català. Amb unes lletres que escriu ella mateixa. 

El primer track ja és una demostració i una declaració d’intencions. Bagatge i Equipatge és tot el que els membres del grup han anat acumulant durant aquests anys de silenci, o en el treball amb altres projectes. Vents, canvis de ritme i cançons plenes. I una veu que acaricia des del minut u l’oient que tasta aquest bon plat musical que és D’Herois i Desastres. La veu de Catalunya.

Incendis és la segona proposta de l’àlbum, un bona tornada per arribar al single del nou treball del grup. Auguris, una bonica cançó amb un tema clàssic com és el trencament d'una parella. Un bon nom, això sí, perquè a l’acabar el disc és fàcil augurar un gran futur pel grup. El problema arribarà quan Helena Miquel s’hagi de partir en dos per anar als concerts d’Élena i de Delafé y Las Flores Azules. Si es parteix que ho faci per tres, i jo me’n quedo un tros. 



Dos dies no són sempre és la primera perla. D’aquelles cançons que t’entren de bones a primeres. Un tema mogut d’aquells que fan moure el cap, els peus i el cul. Ho sento estic enganxat a aquesta cançó...vosaltres també ho estareu. Un tema que reflexiona sobre les trobades casuals,cap on anar, amb qui fer un viatge. El viatge de la vida. Una bonica cançó. 

La història de la Maria és l’altre perla, o més ben dit, diamant. L’heroïna d’Herois i Desastres. El tema es diu M, quatre minuts que repassen les sensacions i la vida d’una senyora enamorada. Enamorada d’una vida que no gaudeix, ni viu. Enamorada del passat. Enamorada d’un noi amb qui li agradaria ballar un twist. Que imagina un embalat, nits estelades, paraules boniques, mirades que cremen. En definitiva, amor. Amor però imaginari. Perquè la Maria s’enfronta a la realitat, com tothom. I acaba ballant amb el coixí. És la vida de la Maria, la senyora que va cuidar en el seu moment a l’Helena Miquel i que ara potser balla al cel amb el seu enamorat. La millor del disc. Així de clar. Un tema que musicalment em recorda la millor Andy McDonald.


Les cançons porten el segell de la musa de l’indie català. M n’és la demostració però també Un Hivern a les fosques n’és la prova. Monstres que et venen al cap, nits en blanc, i pors. Una tornada a les cançons enèrgiques del començament del disc. Tornen els vents, si és que en algun moment van marxar. La cançó que culmina la trilogia (Dos dies no són sempre, M, i Un hivern a les fosques) de grans temes dins aquest àlbum.

La calma la posa Fugir de Matinada, que és una cançó que parla de la nit de Sant Joan però del que menys parla és de Sant Joan.Parla de la Joana. De la seva nit de Sant Joan. D’un home que la mira. Què fa? Es queda o marxa? Decideix deixar-se anar. Mentre la veu d’Helena sona tant melosa que, com la Joana, qui escolta el disc, també es deixa portar. 

Es deixa portar a la típica història de la parella és el tema número 8 anomenat Els teus tresors. La clàssica cançó de la parella que passen de ser invencibles a ser res.  Amb ells marxen les paraules, les mirades, els tresors de cada un. L’amor. Es floriran els còmics de Superman i els discos de vinil es podriran com la seva relació.

 

Les temàtiques tristes segueixen amb Encara parlem de tu. Cançó que reflexiona sobre la mort i els records dels que ja no estan amb nosaltres. 

Un dilluns diumenge torna a la Helena Miquel més íntima. Parla d'ella. Dels seus dilluns. Dels seus diumenges. O de la vida sense dilluns ni diumenges. Tema on la musa de l’indie continua fent malabars amb la seva veu. I on el grup demostra que aquest no està fet per defensar-lo en teatres com fan alguns grups del panorama musical català. 

D’Herois i Desastres és un disc gran. I un gran disc. Com ho són els herois. Com solen ser, per desgràcia, els desastres. El disc no fa res més que confirmar el que tothom sap: que la música gaudeix d’una salut brillant i Élena és només una gota que s’afegeix a l’enorme onada que navega per l’univers musical actual. Una onada plena de força i talent que va mullant a molts de nosaltres amb diamants musicats fets per Manel, Mishima, Joan Masdéu, 4t 1º, Refree, Sanjosex o Mazoni. Afegiu a aquest nom: Élena. Sense H. Però amb Helena Miquel. Garantia musical.

dijous, 16 de juny del 2011

Resultats de l'enquesta


Al Club som gent moderna que no escolta grups que s'han venut a les grans discogràfiques i només fan música per diners. Aquesta és l'opció més votada a la pregunta sobre què et semblava la nova cançó de Coldplay. M'estranyaria que el típic "gafapastas" de serrell calculadament despentinat durant mitja hora, amb pantalons de "pitillo" sigui el perfil de visitant del blog. Però els números són els que són. Així que un 42% dels que han votat no escolten Coldplay perquè els consideren això: uns venuts.

Darrera aquesta opció ha quedat un clàssic de la música. Una frase molt arrelada en el pop: "eren millor abans". Aquesta frase es repeteix molt sovint amb Coldplay. Després de Yellow, va sortir A Rush of blood to the head i molts van dir que eren millor abans però en aquest àlbum hi havia cançons com Clocks, In my Place o The Scienciest. Va passar amb l'X&Y però aquest àlbum també va callar boques amb Speed of Sound o Fix You. I per fi, amb Viva la Vida. Estan acabats però Violet Hill, Lost, o la mateixa Viva la Vida van demostrar que Chris Martin i els seus no es quedaven sense corda. Ara doncs passarà el mateix. Coldplay evoluciona. Molta gent no ho fa.

Amb només un vot i queden els que creuen que la cançó és Brutal i que és una copiada. Perfecte. Sense cap vot ha quedat l'opció "El nom de la cançó serà nom de recordar". Ni un vot. Ara amic lector pensa, com es diu la nova cançó de Coldplay?

dimarts, 31 de maig del 2011

Calgary 88




Classificats per a sa final de patinatge artístic,
no tot era físic ni mental, també era sentimental,
tu i jo festejàvem i representàvem Espanya
a s'olimpíada d'hivern del Canadà.
Abans de sortir tu vares dir
-Te casaries amb jo?- I vaig contestar
-Avui, mos casam, si guanyam sa medalla d'or.

En sincronia i a mȧxima velocitat,
te vas a l'aire amb una força increïble
i, a punt de caure, t'agaf,
te fas sa morta i jo vaig alerta, feim una corba oberta,
agaf energia i t'aixec només amb una mà.
Fas una gràcia de ballarina a sa punta des patins,
sona un redoble de bateria i feim com que discutir,
en es jurat se creuen mirades, crec que els ha agradat,
feim una hechura d'estàtua final mirant es sòtil rient i alenant.

Ballam aquesta melodia moderna a una pista de gel de Calgary 88,
ja sona sa cançó per megafonia "Atlantis is Calling (S.O.S. for love).

Es locutors repassen que Rússia va treure un 9'5,
es favorits eren suecs i tenien just un 9'75,
aixequen ses taules i tots mos posen un 10,
véns cap a jo, m'abraces i plores, i me trepitges un peu,
li demanam a un jutge de pista si mos vol casar ell,
és en directe i ho televisen a tots es cinc continents,
damunt es pòdium amb sa medalla mos dóna'm sa mȧ,
senten pes micros així com mos casen
i dins sa tele tu i jo mos besam.

Ballam aquesta melodia moderna a una pista de gel de Calgary 88,
ja sona sa cançó per megafonia "Atlantis is Calling (S.O.S. for love).


P.D.: Es canons de Navarone no està gens malament...

dimecres, 4 de maig del 2011

Sidonie a les aules



Vídeo fet amb els dibuixos i gravacions dels nens i nenes de 4t de Primaria del Col·legi Vicente Medina de Los Dolores de Cartagena. Així m'agrada, des de petits se'ls ha d'educar amb bona música, una mica cada dia. Encara deuen quedar bons professors/res...

"Lunes, martes, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo"